Vi på Nationaloperan och -baletten arbetar med hjärtat, och vi vill att vårt arbete ska vara meningsfullt också för andra. Därför undersöker vi även upp hur vår verksamhet påverkar människor, samhället och miljön.
Ansvar är ett av Nationaloperans och -balettens fyra värden, vid sidan av kreativitet, respekt och öppenhet. Vi utvecklar och följer upp vårt hållbarhetsarbete som en del av vår strategi och den årliga verksamhetsplaneringen.
Vi indelar vårt hållbarhetsarbete i fyra delområden: konstnärlig hållbarhet, miljömässig hållbarhet, socialt ansvar och god förvaltning. På den här sidan hittar du några exempel på våra nuvarande arbetssätt, åtgärder som redan har genomförts och vad vi utvecklar vidare.
Vi är Finlands enda professionella opera- och baletthus och betjänar därmed hela det omgivande samhället genom att erbjuda högklassiga opera- och balettupplevelser för olika publik- och åldersgrupper i hela Finland.
Vi satsar allt mer på att våra föreställningar ska avspegla moderna värden och tilltala olika åldersklasser och personer med olika bakgrund. Arbetet är långsiktigt, eftersom produktionsprocessen för enskilda opera- och balettproduktioner tar flera år och vissa produktioner finns på repertoaren i åratal, till och med i decennier.
Stage24 tar upplevelsen till dig
Med vår tjänst Stage24 kan vi erbjuda våra hellånga opera- och balettföreställningar som livestreaming och inspelningar också för dem som inte kan komma och se föreställningarna i Operahuset. I tjänsten finns också kortare videor, ljudinspelningar och bakgrundsartiklar.
Med Stage24 kan vi nå mycket fler människor än med våra föreställningar på plats. År 2025 hade vi 493 559 digitala publikkontakter, medan föreställningarna på Operahuset hade 235 147 besökare samma år.
Vintern 2024 lanserade vi också smart-TV-appen Stage24, som planerats i samarbete med Sofia Digital, för att ge en ännu bättre användarupplevelse och individuell service. Vissa föreställningar streamas i samarbete med Yle och de europeiska tjänsterna ARTE Concert (extern länk) och OperaVision (extern länk). År 2026 inledde vi också ett samarbete med Finnkino och i och med kan inspelningar av våra föreställningar nu även ses på bioduken.
Principer för representativitet
I många klassiska opera- och balettverk framställs representanter för minoriteter med hjälp av stereotypier. För att bättre kunna identifiera och hantera detta fenomen införde vi våren 2023 principer för representativitet. Med hjälp av dem kan vi på ett mer enhetligt sätt och tillräckligt tidigt i produktionsprocessen ta oss an utmaningarna med representativiteten i verken. I synnerhet när det gäller produktioner som återkommer på repertoaren är det bra att stanna upp och granska den gamla iscensättningen med nya ögon.
I opera- och balettverk är utmaningarna kring representativiteten vanligtvis relaterade till etniska minoriteter (t.ex. rasifiering, exotism och orientalism). Principerna för representativitet hjälper att ta hänsyn till hur alla minoritetsgrupper framställs. Också kroppsbild och nödvändigheten och framställningen av vålds- och intimscener granskas.
Vi är medvetna om miljökonsekvenserna av vår verksamhet och vill ta vårt ansvar för vår gemensamma framtid. Vi har åtagit oss att spara på naturresurserna och fattar våra beslut utifrån underbyggda fakta och uppmätta data. Vår verksamhet har styrts av det certifierade miljöledningssystemet Ekokompass (extern länk) sedan 2011. Vi följer också den nationella och internationella utvecklingen och bidrar till att ta fram lösningar för hela scenkonstfältet.
Beräkning av koldioxidavtrycket hjälper att fokusera miljöarbetet
Den första beräkningen av vårt koldioxidavtryck gjordes utifrån uppgifter från 2019. Den senaste beräkningen, som omfattar hela verksamheten, gjordes utifrån uppgifter från 2024, och vi använder den som utgångspunkt för våra utsläppsminskningsmål.
Enligt beräkningarna för 2024 står publikens resor för 62 % av våra totala utsläpp. Om man bortser från publikens resor är våra största utsläppskällor inköpta varor och tjänster (60 %) samt produktionsvaror och investeringar (25 %).
Vi har minskat de direkta utsläppen från vår egen verksamhet och utsläppen från vår inköpta energi till en mycket låg nivå med hjälp av förnybar energi och energieffektivitet. År 2024 uppgick utsläppen till cirka 7,7 ton CO2e. De återstående små utsläppen kompenseras årligen genom att finansiera ett särskilt utvalt klimat- eller naturprojekt, efter att vi först har försökt undvika och minska utsläppen. Detta eliminerar inte de utsläpp som indirekt uppstår till följd av vår verksamhet i inköps- och värdekedjorna, till exempel av publikens resor. För dessa tog vi 2026 fram en särskild plan för utsläppsminskningar.
En beräkning av koldioxidavtrycket från hela vår verksamhet görs vart tredje år, nästa gång 2028.
I scenografins konstruktioner prioriterar vi modulära strukturer och cirkulär ekonomi, vilket minskar behovet att skaffa nya metaller och material. Vi utnyttjar vårt eget lager av standardutrustning, såsom standardiserade metall- och aluminiumramar samt transportplattformar, som kan lossas och återanvändas i framtida produktioner.
I förplaneringen av produktionerna använder vi den virtuella scen som vi har utvecklat, där scenografi, ljussättning och scenteknik modelleras digitalt. Med hjälp av en detaljerad modell kan vi minska materialförbrukningen och resorna till Operahuset för internationella konstnärliga team.
När produktionen når slutet av sin livscykel separerar och sorterar vi kulissernas olika material. Användbara delar, möbler och rekvisita lagras för kommande produktioner eller skickas vidare till återvinning.
Kostymerna planeras och tillverkas för att hålla länge. Många av dem har använts i årtionden och anpassas till nya rollbesättningar och verk. Kostymer som inte längre behövs får ett nytt liv genom de populära kostymloppmarknaderna som arrangeras för allmänheten.
SOCIALT ANSVAR
För oss innebär socialt ansvar att vi tar ansvar för de människor som vi arbetar tillsammans med och för vilka vi arbetar. Vi utvecklar välbefinnandet och säkerheten i vår arbetsgemenskap samt tillgängligheten i vår verksamhet. Vi vill främja jämlikhet och mångfald samt stärka delaktigheten och dialogen med vår personal, vår publik och övriga samarbetsparter.
Mer än hälften av föreställningarna gratis
I mer än 30 år har Operans och Balettens publikarbete erbjudit gratis föreställningar och inkluderande konstnärlig verksamhet för människor i alla åldrar på olika håll i Finland. Publikarbetet gör konsten mer tillgänglig och fostrar nya generationer av publik och framtida artister.
År 2025 var mer än hälften (299) av alla våra föreställningar gratis. Vårt publikarbete besökte 21 orter och nådde 39 000 åskådare och deltagare.
Vår viktigaste form av publikarbete är samarbetet med skolor. I det ingår bland annat dansworkshoppar och operaföreställningar som proffs och skolelever gör tillsammans. För seniorer arrangerar vi eftermiddagsdans i Operahusets huvudfoajé. Dessa Tedanser sänds också direkt och följs på servicehem.
Richard Strauss: Salome; Mihails Čulpajevs, Sara Jakubiak; kuva Heikki Tuuli
Intimitetskoordinatorn skapar trygghet
Vi tog hjälp av en intimitetskoordinator för första gången 2022 i operan Salome. En professionell intimitetskoordinator strävar efter att säkerställa den fysiska och psykiska säkerheten i verkets intima scener för produktionen och de uppträdande.
Från och med hösten 2024 går en intimitetskoordinator i början av repetitionerna för alla operaproduktioner igenom ett psykologiskt säkert arbetssätt med hela arbetsgruppen. Dessutom identifieras separat sådana verk som kräver mer hjälp av en intimitetskoordinator.
Våra principer för intimitetsarbete i operauppsättningar fungerar som riktlinjer och handlingsmodell för genomförandet av känsliga regier, så att alla som medverkar i produktionen ska kunna arbeta på bästa möjliga sätt. Därtill har utbildning inletts för alla yrkesgrupper som deltar i repetitions- och föreställningsprocessen om vikten av samtycke och personliga gränser, så att den egna personalen ska kunna skapa en säkrare arbetsplats för artisterna.
God förvaltning innebär att vi använder offentliga och egna medel på ett genomtänkt sätt, planerar vår verksamhet och ekonomi på lång sikt flera år framåt och redovisar detta på ett öppet sätt. Våra inköp styrs till exempel av riktlinjerna för ansvarsfull upphandling, och vår investeringspolicy innehåller hållbarhets- och klimatkrav. Vi strävar efter att lyssna på vår personal i verksamhetens utveckling och samarbetar med olika inhemska och internationella partner.
Vi har förbundit oss till FN:s mål för hållbar utveckling (extern länk). Av dem valde vi 2021 fem huvudmål som Operans och Balettens verksamhet främjar mest: God utbildning, Anständiga arbetsvillkor och ekonomisk tillväxt, Hållbara städer och samhällen, Hållbar konsumtion och produktion samt Fredliga och inkluderande samhällen. Vi analyserar alltid fokusområdena i vår verksamhet med hänsyn till hur de främjar dessa mål.
Balettläroanstalten under samma tak
Våra arbetsdagar piggas numera upp av baletteleverna som kilar omkring i Operahusets korridorer. Nationaloperans och -balettens balettläroanstalt (extern länk, på finska) flyttade i början av 2022 från Sörnäs till Operahuset, där lagerutrymmen byggdes om till tre nya repetitionssalar samt omklädningsrum och pausutrymmen.
Det att skolan finns under samma tak som baletten är både mer ekonomiskt och mer ekologiskt. Det gör det också möjligt för barnen och ungdomarna att ha ett närmare samarbete med Nationalbalettens professionella dansare och ger dem en bättre uppfattning om dansarens yrke. De nya lokalerna betjänar också grupper som gästar Almisalens scen samt produktioner inom ramen för publikarbetet.
Balettläroanstalten har cirka 40 studerande i åldern 16–18 år som siktar på en yrkesexamen och cirka 150 elever i åldern 7–15 år inom grundundervisning i konst samt nybörjarundervisning i balett.
Virtuell scenmiljö
Vår virtuella scenmiljö Virtual Stage är ett verktyg som möjliggör planering av produktioner i en realistisk miljö redan i produktionsfasens tidiga skede. Immersiva, tredimensionella scenbilder ger exakt information om scenens utseende och funktion samt möjlighet att testa alternativ för att säkerställa ett både konstnärligt och tekniskt fungerande slutresultat. Även uppbyggnaden av verkets belysning och projektioner kan påbörjas i den virtuella miljön långt innan de faktiska scenrepetitionerna börjar, vilket i sin tur förbättrar verkens kvalitet.
Användningen av den virtuella modellen gör det möjligt för en konstnärlig arbetsgrupp med medlemmar i olika länder att samarbeta i en riktig visuell miljö, vilket förbättrar dialogen och minskar behovet att resa. Detta stärker också noggrannheten i de slutliga planerna, vilket minskar både materialspill vid tillverkning av sceninredningen och behovet av sena ändringar av scenografin under repetitionsperioden.
